本日から自宅で読む本として、「シュルレアリスムの軌跡 革命を夢見た芸術家たち」(サンドリーヌ・アンドルゥーズ、長谷川晶子監修・翻訳外、グラフィック社)を選んだ。刊行は今年１月。
高校生の頃から「シュルレアリスム」絵画には惹かれるのだが、それなのによくわからない、見ただけの印象以上の会話が作品と私の頭の間に成立しないのが、もどかしかった。今もそのもどかしさをずっと引きずっている。「絵画は感じればそれで良い」とは思わない。むろん最初の印象で好き嫌いがあるが、惹かれる作品・好きな作品にはそれぞれに由来や好きになる理由などがだんだんとわかってくる作品が多い。
しかし惹かれる作品・気になる作品・好きな作品であっても「シュルレアリスム」の作品は惹かれる、気になる、好きだ以上の「何か」が私の頭に浮かんでこないのが、とても気になっている。
昨日まで読んだ「シュルレアリスム」(酒井健、ちくま学芸文庫)は、時間がかかり過ぎたこともあり切れ切れで、理解がうまく出来なかった。
この書物はシュルレアリズムの発端から、個々の画家の概要を集めた入門書的である。短い文章のほうが、頭に入りやすく、記憶に残りやすいと思った次第である。
大判の本なので、持ち運びには適さない。しかも活字は小さい。ときどき拡大鏡を使う。家で読む本として扱うに限る。
本日は、「ダダとシュルレアリスムの誕生」「シュルレアリスム宣言」「ピエール・ロワ」の３編に目を通した。
各作家４頁を基本にしている。大きな本の割に、字が小さいのが難点である。各作家の引用作品は１点だが大きいのはありがたい。
なお、リュックに入れて持ち歩きようの本は「戦争の美術史」(宮下規久朗、岩波新書)を選んだ。
価格のことはいうのは、避けているが、今回は敢えて。
先の本は３,９６０円(税込み)は財布には優しくない。こちらは昨年１１月の刊行で、１,４９６円。
値段は、原材料や校正、装丁にもよるが、本の内容と、読者の理解力も鑑みて実感するものというのが、私の持論。果たしてこの２冊はどうであろうか。
