岩佐又兵衛のコーナーでは絵巻は人が多く見ることはできず、洛中洛外図、豊国祭礼図のぎっしり詰まった作品に目がくらんで早々に立ち去った。図録で追ってみることにしている。
次の狩野山雪のコーナーは７点とすくない。「梅花遊禽図襖」に目が止った。当時の狩野派では枝や幹が画面からはみ出して描かれることが多い。自由奔放、何事にもとらわれずに生き用とする迫力を感じる。しかし権力者の前で初めに描いた人を別にすれば、はみ出しが当たり前となってしまうと、自由奔放さは様式美となって力を失う。
この山雪の「梅花遊禽図襖」(1631、天球院)と、辻惟雄氏の「奇想の系譜」で取り上げられた「寒梅図襖」「蝋梅図襖」を思い出しながら、通ずるものは何かと考えてみた。
私には、自由奔放さではなく、異様に折れ曲がった幹には、現実の世界との葛藤と断念、それを封じ込めようとする意志を感じる。さらに季節という時間や、色彩という感覚をも力でねじ伏せようとする強烈な意志力を感じ取れるのではないかと思った。
「梅花遊禽図襖」には蔦の赤くなる秋の季節と、梅の花の咲く季節、そして笹と思われる葉の不思議な色彩、椿の赤も含めて、人工的な構図や色彩配置にすべてを収斂させようとする強い意志を感じた。自由奔放で人間の意志を発揮しようとする戦乱の世の在り様から、秩序に従わざるを得ない人間が作品を通してその意志力を画面に籠めたと感じる。
山雪の心の中の「荒ぶる魂」を強引にあの襖という枠に無理矢理に押し込めたように思った。そう、疾風怒濤と自由奔放と天下取りの野望の時代の終焉に遅れ、自らの荒ぶる魂との壮絶な葛藤を見る思いである。
山雪のその他の作品では、「龍虎図屏風」の龍に惹かれた。陰影がはっきりしていて、龍のオドロオドロしさを横において、老いて自らの長大な体躯を持て余しているようすが伝わってくる。この持て余した龍を見る虎は力を抜いて龍を憐れんではいないだろうか。同時にこの虎、前脚を揃えており、迫力に欠けているとも思える。
