戦前の作品でもっとも筆の力を感じ、そして異様な視点と構図に目を見張ったのがこの作品である。チラシにも取り上げられている「山海図絵(伊豆の追憶)」(1925年 木下美術館蔵)と題された第６回帝展入選作。３４歳の作品である。
手前に伊豆の南端の下田の面している太平洋から富士山を組正面に据え、富士山の背後に広がる甲斐・信濃と思われる山村を越えて、日本海に面する漁村の佇まいと思われる景色まで描き込んである。しかも富士山の向こう側は雪に覆われている。
手前の太平洋岸は海の中の魚の群れまで描いている。手前の太平洋岸の季節は海の様子からはわからないが、富士山と海岸線の間の森や畑の黄色の色彩からは冬枯れかと思われる。画面の真ん中には列車が描かれている。
家々の細かい描写は独特の細密画風であり、家々の窓や引き戸の向こう側には人間すら描かれているのではないかと思われる。実際に人間が描かれていたかどうかは判別は難しく確認できなかったのが残念である。しかし富士山の向こう側の雪に埋もれた家々からも家族の会話が聞こえてきそうな感じがする。人は描かれていないが、人への関心、人の生活の痕跡に対する興味をこの画家は手放してはいない。
高所からの鳥瞰図の視点、細密画のような望遠鏡をのぞくような視点、見えないはずの遠点を描く視点、左右対称に描かれたあり得ない富士山の形によって安定した構図、時間と空間を作者の力技で強引に画面の中に押し込めたような構図は類型的な富士山からは大きく逸脱している。
子どもの絵のような視点・視線で支えられているように感じた。
１９２５年に描かれているこの作品以降、翌年の「秋色山村」「晩秋画房」「思出之記」３部作とひとつのなだらかないただきのような作品が並ぶが、それらを除いて１９３０年代から敗戦の１９４５年を経て１９５０年代まで残念ながら私がはっとした作品には目にかかれなかった。富士山の作品が繰り返し描かれ、それらが並んでいたが、似た構図と配色で、大人しく自足してしまったように思える。作品を時系列に眺めても躍動感、構図や配色の冒険が見られなかったと思われた。
しかし１９５０年ころから再び作家としては大きな転換を迎えるように私には思えた。
