第２番のソナタは遠慮がちなピアノからはじまりヴァイオリンがやはり遠慮がちに静かな主題を繰り返していく。どことなく遠慮がちな雰囲気は第２楽章、第３楽章にまで進んでも変わらない不思議な曲である。しかしどうしても忘れることのできない旋律が次から次に紡ぎ出されていく。
１８８６年ブラームスが５６歳の時の作品である。前年に交響曲第４番、この年にはチェロソナタ第２番、ピアノ三重奏曲第３番が完成し、翌年にはヴァイオリンとチェロの二重協奏曲を完成させており、円熟期の作品といえる。そして曲想としてはどちらかというと明るい感じがする。
繰り返しになるが、明るい曲想ではあるがどことなく遠慮深げな旋律でもある。これ見よがしに自己顕示を繰り返す作曲家とは違い、ブラームスという作曲家は、前面に出てくることを嫌っている。「これが私の曲です、という自己主張などしない方がいいのだ」と遠慮深くステージの左右の幕の陰に隠れているような感じがする。特にこの曲はそういう雰囲気に満ち溢れている。旋律も楽器の鳴らし方もブラームス以外にはこんな曲にはならないのだが‥。
ブラームスのヴァイオリンソナタ全体に言えることであるが、特にこの第２番、私は楽譜とにらめっこしながら聴くのがいいと思っている。この美しい曲、楽譜もまた美しい。
笑われるかもしれないが、「楽譜が美しい曲は、聴いていても美しい」とい私は思っている。特に第３楽章の後半、ピアノの譜面の複雑だけれども整然とした音符の並びが好きである。この複雑な音符の並びとヴァイオリンの音符の並びからどうしてあの美しい音の流れとなって聴こえてくるのか、いつも不思議に思いながらページをめくっている。
この徳永二男、伊藤恵という二人のコンビはとても素敵だと思っているが、しかし、ネットで調べていたら、ヨゼフ・スーク、ジュリアス・カッチェンのコンビによる録音があるらしい。これはぜひ手に入れて聴きたいとおもった。
