ヘレン・シャルフベック展(6.2～7.26)、東京芸術大学大学美術館ということになってします。シャルフベック(1862-1946)は日本ではなじみのない画家の名であるが、フィンランドを代表する近代画家ということである。
生涯についてはチラシ等で概略が記されているが、一方的な婚約破棄を受けたり、適わなかった恋愛体験など私的に厳しい経歴を持ち、自己を見つめ続ける内省的な傾向の作品が並ぶ。
フィンランドという国家形成期の自治政府からの奨学金によるパリ留学など、政治的な国家形成期の芸術家としての側面の作品も垣間見えるが、この画家の本質はそこには無い、と展示される作品からは断言してもよいのではないか。そんな仮定をたててみたい。
政府から求められたレアリズムや歴史画なども手掛けるが、婚約破棄事件の頃の作品では、「洗濯干し」(1883)、「扉」(1884)などのように、独自の視点や構成、方向性を求めている様子がうかがわれる。そしてその方向性に私はとても惹かれるものがある。これらの絵は故郷のフィンランドの政府からの奨学金の見返りとは相容れない方向の絵と思われる。政治的なプロパガンダには背を向けた視点がこの画家の特質ではないか。これらの絵に婚約破棄にいたる不幸な恋愛の暗い予兆を読み取るという方法を捨ててみるとどうなるだろうか。この絵の視点はもともとの画家の特質だと仮定してみたい。その方がこの画家のありようを説明できないだろうか。
「快復期」(1888)が画家の世に認められた出発点であるらしい。フィンランド芸術協会の買い上げ、パリ万博での銅賞という成功で当時のナショナリズム高揚の流れの中に身を置くことになる。さて、この絵は婚約破棄という精神的痛手からの回復を示唆するものであろうか。その後の彼女の生き方からはとてもそのような回復が図られたようには見えない。敢えてその思考に随うなら儚い夢、裏切られる夢の方がいいのかもしれない、と私は思う。
だが、画家の精神の直接的な繁栄を見る傾向というのはどんな画家のどんな作品にも貼られるレッテルのような気がする。そこから身をひいて私はこの作品を最後に、クールベ的なレアリズムへの決別の作品だと考えてみるのも悪くない。フィンランドに戻った画家はこれ以降、さまざまな同時代の画家の手法をさまざまに試みていく。田舎に引きこもったとはいえセザンヌ、シャバンヌ、ピカソ、モディリアーニ、ホイッスラー、マリーローランサン、ラファエル前派‥実に貪欲である。「快復期」は新しい技法へ向かう画家の従来の時分への決別の作品だと思いたい。画家としてはこれまでの自己の絵画のあり方、芸術家協会との関係に一区切りをつけようとしたのではないか、と私なりに想像している。これは乏しい私の知識ではまったく当たっていないかもしれないので、あくまでも私の勝手な思いである。
私にはしかし新しい飛躍を求めた１５年間の作品はあまり惹かれるものはなかった。だが、それ以降の静物画と自画像はとても惹かれる。
